Kramer vs. Kramer

Ted Kramer é um homem recém-divorciado, para quem o trabalho vem antes da família. Por isso Joanna, sua ex-mulher, o deixou. Ted descobre a vida de dono-de-casa, pois o filho do casal, Billy, ficara com ele, e uma nova realidade lhe é apresentada.

Quando começa a se acostumar com a nova vida e as responsabilidades concernentes a ela, Joanna ressurge, requerendo a guarda de Billy. O pai se recusa a ceder e tem início um sério litígio no tribunal.

Foi o grande vencedor do Oscar de 1980, levando os prêmios de melhor filme, ator (Dustin Hoffman), atriz coadjuvante (Merly Streep), diretor, roteiro adaptado - os mesmos quesitos em que foi premiado no Globo de ouro do mesmo ano. O garotinho Justin Henry, que fez o filho do casal, foi indicado para ator coadjuvante, também para as duas premiações.

Spoiler Rating: 82
LBC Rating: ~

O Franco-Atirador

Mike (Robert De Niro), Steven (John Savage) e Nick (Christopher Walken) são amigos, numa comunidade de imigrantes russos ortodoxos, numa cidadezinha da Pensilvânia. Eles trabalham numa usina de aço e costumam beber juntos ou caçar veados.

Festejam o casamento de Steven com Ângela (Rutanya Alda), alguns dias antes de sua partida para lutar no Vietnã, onde suas ilusões de gloria seriam substituídas rapidamente pelos horrores da guerra.

Lá, juntamente com outros soldados, eles são feitos prisioneiros por guerrilheiros vietcongues e submetidos a terrível tortura moral. De dois em dois, sentados em extremidades opostas de uma mesa, são obrigados a participar de uma terrível roleta russa. Vários americanos e chineses morrem nesse jogo e, quando chega a vez de Steven, ele quase enlouquece de pavor.

Mike imagina um ousado plano de fuga. Desafia os inimigos a carregar as armas com três balas em vez de uma, para tornar a competição mais excitante. Mas, quando eles aceitam a idéia, Mike atira contra eles e conseqüentemente foge com Nick, rio abaixo, levando Steven ferido.

Mais tarde, os três se separam. Exausto, Nick desmaia e só acorda num hospital. Apesar do simpático atendimento da equipe medica, sua mente entra em processo de desintegração, devido à experiência como prisioneiro. Semanas depois, ao sair do hospital, é atraído, compulsivamente, para os lugares de jogatina de Saigon. Ali, jovens chineses se enfrentam na roleta russa para divertimento de homens de negócios que chegam à cidade.

Mike volta para casa são e salvo, mas sentindo-se incapaz de encarar as pessoas, exceto Linda (Streep), a antiga namorada do Nick. Os dois acabam se tornando amantes.

E é por ela que ele fica sabendo que Steven esta invalido, internado num hospital de veteranos. Mike vai visitá-lo. Fica sabendo que eles esta recebendo dinheiro de alguém no Vietnã.

Imaginando que é Nick que esta mandando esse dinheiro, Mike volta ao Vietnã, quando as tropas americanas estão se retirando. Em Saigon, contrata um guia para ajudá-lo encontrar o amigo. É levado, então, a um dos subterrâneos do jogo, onde encontra Nick, agora campeão de roleta russa do lugar. Nick, transformado num zumbi, viciado em drogas, nem reconhece Mike.

Num esforço para fazê-lo recuperar a memória, Nick insiste em jogar com ele. Os dois estão frente a frente, na mesa e a multidão em volta faz as apostas. Mas antes que a memória de Nick volte, ele explode os miolos com um tiro, afinal.

Mike fica arrasado emocionalmente. Mais tarde, ele leva o corpo de Nick para a sua cidadezinha. Depois do enterro, os amigos se reúnem no bar de John (Dzundza) para homenagear o morto cantando "Deus salve a América".

Danny Peary, em seu "Guide for the film Fanatic", lamenta a visão rascista de Cimino, que apresenta todos os vietnamitas como feras, comparando-as com o retrato dos japoneses feito pelos filmes americanos durante a Segunda Guerra. E estranha o uso de roleta russa como metáfora da insanidade da guerra, achando que "ele quer nos fazer acreditar que nossos soldados eram submetidos a isso, quando, na verdade, nunca houve tal referencia a tal coisa, no Vietnã. É estranho que ele use uma falsa realidade para nos dar uma interpretação daquele conflito". Mas acrescenta que "o filme tem força visual e uma interpretação convincente de Walken, alem de alguns bons momentos em cenas entre De Niro e Streep, depois que ele volta da guerra".

Spoiler Rating: 82
LBC Rating: ~

Por Fernando Albagli ("Tudo Sobre o Oscar" - Ed. Zit)

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa

Alvy Singer, comediante nova-iorquino, é apresentado por seu melhor amigo a uma cantora de night club, Annie Hall. Quando ela se envolve com outro e vai para Los Angeles, ele resolve segui-la.

O filme mais famoso e premiado de Woody Allen, vencedor do OSCAR de Melhor Filme, Direção - que por sinal ele não foi receber porque no dia tocava em sua banda de jazz! - Roteiro Original e Atriz (Diane Keaton).

Inspirado na própria vida de Diane e sua família (até nas roupas dela e na relação que os dois tiveram como namorados e musa). O filme foi aperfeiçoado na edição e está repleto de grandes momentos e frases inteligentes. Junto com MANHATTAN é, sem dúvida, sua obra-prima (ele se dá ao luxo de trazer futuros astros em pontas, inclusive Sigourney num plano distante, difícil de enxergar na cena final).

Spoiler Rating: 82
LBC Rating: ~

Rocky, O Lutador

Em 1976, os americanos estavam descontentes: havia o clima de derrota na guerra do Vietnã, o escândalo de Watergate; enfim, a vergonha de ser americano. Foi preciso o cinema criar um herói como Rocky Balboa, um símbolo ufanista, aquele que mostraria que a América ainda continuava sendo uma terra de oportunidades.

Stallone escreveu o roteiro de ROCKY já havia alguns anos. Como não era ninguém ainda na indústria de Hollywood, demorou para conseguir vender sua idéia. Até que conheceu os produtores Irwin Winkler e Robert Chartoff.

Ambos gostaram da história, mas precisavam de um ator famoso para interpretar o humilde mas perseverante lutador de boxe que se torna um mito ao vencer o campeão mundial (Weathers).

Mas Stallone era o próprio personagem e precisava de uma chance: negociou a venda do roteiro por míseros cinco mil dólares, faria o personagem de graça e ganharia participação nas bilheterias. Deus certo.

O filme, que custou um milhão, rendeu perto de 60 milhões de dólares somente nos Estados Unidos e colocou o nome de Sly (o carinhoso apelido de Stallone) em evidência, sendo indicado pela Academia como melhor ator e roteirista. ''Rocky'' recebeu os Oscars de melhor filme do ano, direção e montagem - ainda teve mais quatro continuações, três delas dirigidas por Stallone.

Spoiler Rating: 80
LBC Rating: ~

Um Estranho no Ninho

Num asilo de loucos, McMurphy é um rebelde amoral que finge estar louco para não ser preso por estupro. Mas acaba provocando confusões com os outros doentes e entra em conflito direto com a enfermeira-chefe, que deseja fazer uma lobotomia nele.

Um livro famoso de Ken Kesey que durante anos Kirk Douglas tentou levar à tela. Mas foi recusado por todos os estúdios. Até que, velho demais para o papel, deu os direitos para o filho Michael Douglas, que conseguiu produzi-lo independentemente (por Saul Zaentz, o mesmo de AMADEUS e O PACIENTE INGLÊS). O resultado é que o filme foi apenas o segundo na história a ganhar todos os Oscars principais: Melhor Filme (para Douglas também), Ator (o primeiro de três para Nicholson), Atriz (Luise Fletcher que logo virou coadjuvante), Roteiro e Diretor (o tcheco Forman).

Em tom de comédia macabra, o filme pretende ser um grito à liberdade do indivíduo diante da opressão, uma forma diferente de apresentar a velha luta tantas vezes explorada pelo cinema: Homem contra Sistema. O enredo é altamente eficaz em retratar o sanatório, o uso de drogas, os eletrochoques e a lobotomia como métodos de repressão ao livre-arbítrio humano. Numa época em que a crença é a submissão, o desempenho de Nicholson vence e prevalece enquanto representação do espírito purificador, que vez em quando, aparece para nos renovar.

Spoiler Rating: 88
LBC Rating: ~

Golpe de Mestre

Num ano em que a nostalgia invadia os Estados Unidos (e, de lá, o mundo inteiro), a Academia premiou o tipo de filme que tinha feito tanto sucesso nos dias gloriosos de Hollywood: leve, divertido, bem produzido, com um belo visual - fotografia e direção de arte impecável - musica envolvente, ótimo elenco de apoio e uma dupla de atores cuja bilheteria já tinha sido provada antes (com o mesmo diretor e personagens aparentados) - Paul Newman e Robert Redford em BUTCH CASSIDY de 1969.

Tudo isso e um roteiro engenhoso, mas que não exigia qualquer espécie de reflexão: Em Joliet, Illinois, o velho trapaceiro negro Luther Colleman (Jones) e seu jovem protegido Johnny Hooker (Redford) conseguem enganar um trouxa, ficando com sua grana. Mais tarde, ficam sabendo que a vitima é um capanga de Doyle Lonnegan (Shaw), poderoso gangster de Chicago e verdadeiro dono do dinheiro.

Quando Luther é assassinado por um pistoleiro de Doyle, Hooker procura Henry Gondorff (Newman), em Chicago. Gondorff é amigo do morto e apontado por ele como o maior de todos na profissão.

Mesmo já se considerando aposentado, Gondorff concorda em ajudar Hooker, pondo em pratica um plano contra Doyle. Sabendo que o gangster tem um fraco por jogo, particularmente por corridas de cavalos, Gondorff joga cartas com ele, numa viagem de trem, para travar conhecimento. Depois, monta, com a ajuda de vários amigos contratados, uma casa de aposta falsa, onde Doyle começa a fazer pequenas apostas, que Gondorff e Hooker arranjam para que ele sempre ganhe.

Não muito tempo depois, Hooker procura Doyle e o aconselha a jogar tudo que puder num cavalo chamado Syphon, antes que a casa feche. Conta que foi procurado por um agente do FBI chamado Polk (Dana Elcar) que lhe propôs não prendê-lo se ele o ajudasse a prender Gondorff em flagrante. Doyle segue o conselho de Hooker. Mas quando esta apostando um milhão de dólares na corrida falsa, os agentes do FBI entram na casa e prendem Gondorff. Este percebe que foi traído e atira em Hooker, mas no mesmo instante é atingido por Polk. Assustado com os dois homens mortos, Doyle foge, deixando o dinheiro. Logo Gondorff e Hooker se levantam, ilesos. Tudo tinha sido uma farsa, nem Polk era agente federal, mas amigo dos mortos. A vingança tinha sido completa. Na surpresa final, o próprio expectador se sente (gostosamente) trapaceado.

A excelente reconstituição de época vai a pormenores, como o próprio logotipo da Universal, no principio do filme, que não era usado desde a década de 1940.

O resultado é que foi o grande premiado em seu ano com sete Oscars, incluindo Melhor Filme, Roteiro, Diretor, Trilha Musical, (utilizando temas de Scott Joplin, rearranjados por Marvin Hamlish). Embora um pouco longo, o filme é charmoso, com astros em plena forma, com senso de humor e suspense. Um clássico moderno.

Spoiler Rating: 83
LBC Rating: ~

O Poderoso Chefão

O PODEROSO CHEFÃO trata da saga da família Siciliana dos Corleones que emigraram para a América. Na Primeira parte, Don Corleone está velho e preocupado com a sucessão de seu império entre os filhos. Na Segunda parte, Michael assumiu os negócios com a morte do irmão mas tem problemas com a abertura para o tráfico de drogas enquanto também se conta a história da chegada do pai à América e seu primeiro envolvimento com a Organização. Na Terceira, agora é Michael que pensa na sucessão familiar, retornando para sua terra na Sicília e pensando num sobrinho como herdeiro.

Ficaram lendárias as histórias por trás do GODFATHER, as pressões que Coppola sofreu por parte do produtor Robert Evans, que não desejava aceitar suas escolhas no elenco. Al Pacino era um desconhecido, James Caan por demais judeu para fazer um italiano e a carreira de Marlon Brando na época estava em plena decadência. Mas ele queria tanto o papel que aceitou fazer um teste, colocando algodão nas bochechas, e convenceu todo mundo que ele era a pessoa ideal para interpretar Don Corleone, o Grande Capo.

Outro problema foi a fotografia de Gordon Willis, que era considerada tão escura que nem sequer foi indicada ao Oscar. Mas Coppola sempre teve uma personalidade de chefão (cá entre nós, não houve um momento vendo esta saga em que você achou que estavam até fazendo propaganda da Máfia? Ou ao menos era "a favor" dela?) e foi capaz de impor suas vontades, inclusive em casos flagrantes de nepotismo.

No papel da filha de Brando, está sua irmã Talia Shire, o sobrenome veio do casamento dela com o compositor David Shire. Na trilha musical assinada pelo "felliniano" Nino Rota teve a ajuda do pai maestro dele, Carmine Coppola, que no segundo filme já assumiu toda a responsabilidade. E no terceiro filme, quando Winona Ryder ficou doente, ele colocou no papel a própria filha Sofia Coppola, feia e péssima atriz, que praticamente derrubou o filme. Em compensação, mais tarde, ela demonstrou grande talento como diretora em AS VIRGENS SUICIDAS e ENCONTROS E DESENCONTROS.

O primeiro "Chefão" ganhou apenas Oscars de filme, roteiro e ator para Marlon Brando (que recusou o prêmio, mandando uma índia receber por ele, em protesto ao tratamento que o povo americano deu aos índios em toda sua história). Mas fez história quando dois anos depois fizeram uma continuação tão boa quanto a primeira e que também levou o Oscar de melhor filme, caso único na história, ou pelo menos até 2003 com O SENHOR DOS ANÉIS.

Além de (novamente) roteiro, direção, trilha musical e ator coadjuvante, para Robert De Niro, que está brilhante fazendo o papel de Marlon Brando jovem, copiando seu jeitão, falando muito italiano mas sem nunca cair em caricatura (única vez em que dois atores ganharam Oscar fazendo o mesmo personagem). Os três filmes do "Chefão" foram reunidos numa única edição em DVD.

Aliás, eles foram os primeiros filmes do cinema moderno a utilizar o "Segunda Parte", "Terceira Parte" (não obviamente o Primeiro porque não se sabia que a fita seria sucesso e teria continuações). Antes eram usados recursos como "A Volta" ou "O Retorno de..." Isso porque a trilogia foi escrita, concebida e dirigida por um mesmo homem: Francis Ford Coppola.

O grande achado do roteiro de Coppola é ter mostrado a Máfia como uma grande empresa familiar que tem que se transformar. Ele tinha uma tese: todo "Big Business", todo capitalismo no fundo é uma espécie de Máfia. Ou seja, no fundo o filme é uma grande alegoria do capitalismo selvagem norte-americano, que é capaz de tudo, até de matar, para ganhar dinheiro.

É uma tese sem dúvida discutível mas fascinante que fez com que todo homem de negócios visse a fita com outros olhos. No primeiro capítulo, o que impressiona é que para os excessos de Brando, há a discrição de Pacino. A seqüência de tiroteio no restaurante é realmente espetacular. E mesmo a violência da fita parece justificada. E a porta se fechando na cena final é perfeita.

O segundo filme contava as duas tramas paralelas, a da chegada do jovem Corleone à América e como Michael (Al Pacino) consolidou seu poder. Um dos atores que fazia o irmão dele (John Cazale), que interpreta o traidor naquela altura, já sofria de um caso avançado de câncer que logo o mataria. O terceiro "Chefão" já não foi tão brilhante, veio bem mais tarde, em 1990, e Pacino já fazia um chefão cansado, separado da mulher (Diane Keaton) e passando o poder para o sobrinho (Andy Garcia).

Era a mesma equipe, teve várias indicações ao Oscar mas não levou nenhum. Foi o final apenas mediano de uma Saga fascinante, que transcende às meras convenções do gênero policial.

O PODEROSO CHEFÃO - PARTE I
Spoiler Rating: 91
LBC Rating: ~

O PODEROSO CHEFÃO - PARTE II
Spoiler Rating: 90
LBC Rating: ~

O PODEROSO CHEFÃO - PARTE III
Spoiler Rating: 85
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Operação França

Baseado em fatos reais acontecidos dez anos antes, é a historia de dois detetives do Departamento de Narcóticos de Nova York - Jimmy "Popeye" Doyle (Gene Hackman) e Buddy Russo (Roy Scheider) que interceptam um carregamento de heroína no valor de mais de 30 milhões de dólares e destroem a quadrilha sediada em Marselha, na França, apesar da decisão do Tenente Simonson, chefe do departamento, de encerrar o caso.

Na França, Alain Charnier (Fernando Rey), o chefe da quadrilha, espertamente, contrata Deveraux (Frederic de Pasquale), popular astro da televisão, para ajudá-lo a entregar a droga nos Estados Unidos. Calculando que a policia americana não suspeitaria do ator. Charnier esconde a heroína no carro de Deveraux, transportando-o para Nova York.

Lá, Doyle fica sabendo Charnier por seus informantes, e passa a vigiá-lo quando ele chega à cidade. Mas o francês percebe que esta sendo seguido e ordena a seu cúmplice Pierre Nicoli (Marcel Bozzuffi) que elimine o policial. Mas ele falha e é perseguido pelo detetive que acaba matando-o. A heroína é localizada, mas, na captura dos traficantes, o chefão escapa, e Doyle mata um colega por acidente. Sabe-se mais tarde, que Charnier nunca foi apanhado.

Uma das maiores qualidades do filme é a montagem ágil e precisa, inclusive com as seqüências de perseguição no trecho de superfície do metro - o traficante no trem, desgovernado depois que mata o maquinista, e o detetive, de carro - uma das maiores na historia do cinema

As locações de Nova York, suas imagens e sons, as tomadas com câmera na mão e luz natural, dão grande autenticidade ao filme. Os policiais são mostrados como brutais e vulgares, e "Popeye" quase como um sádico obsessivo - bravo, mas não propriamente um herói.

Uma curiosidade: os verdadeiros detetives que realizaram a captura da droga participaram do filme como atores - Eddie Egan (como Simonson) e Sonny Grosso (como agente do FBI). Por algum tempo, eles foram os oficiais de policia mais respeitados e temidos de Manhattan, sendo objeto de artigos e reportagens. Mas Egan foi afastado da policia, por não ter devolvido ao departamento todo o narcótico apreendido. Mudou-se então, para a Califórnia, onde foi contratado pela Paramount para dar idéias e consultoria em filmes policiais.

Foi o vencedor dos OSCARs de Melhor Filme, Diretor, Ator (Hackman), Roteiro Adaptado e Montagem

Spoiler Rating: 79
LBC Rating: ~

Patton: Rebelde ou Herói?

Biografia do general americano George Patton, uma figura polêmica que foi um dos responsáveis pelo sucesso da invasão da Europa, vencendo os nazistas. Mas teve problemas ao esbofetear um soldado...

Embora seja lembrado hoje em dia mais porque George C. Scott recusou o Oscar de Melhor Ator que ganhou pela fita (afirmando não acreditar em prêmios), este é um dos melhores filmes de guerra já realizados, vencedor de outros 6 Oscars (Filme, Diretor, Roteiro Original - de Francis Ford Coppola e Dmund North -, Direção de Arte, Montagem e Som), a capinha do DVD fala erroneamente em 8! Feita em plena guerra do Vietnã, é um caso único de uma fita que agradou aos pacifistas tanto quanto os belicosos (no documentário que o acompanha, Oliver Stone chega a acusar o filme de ter influenciado o Presidente Nixon a invadir o Camboja, provocando assim o massacre do Khmer Vermelho). Sua intenção fica bem clara no título nacional (que é uma pergunta), já que o roteiro pinta um retrato humano, cheio de contradições de uma figura notável, cheia de defeitos e qualidades, um lider nato (que cometeu muitos erros).

É famoso também por sua incrível cena de abertura onde ele faz um discurso saindo de uma bandeira americana - de backgound - e dizendo que "nenhum bastardo ganhou uma guerra morrendo pelo seu país, mas fazendo os outros bastardos morrerem". A fita não teria funcionado não fosse a interpretação impressionante de Scott no papel título. Ma stambém é um belo trabalho do diretor Schaffner que também fez PLANETA DOS MACACOS, mas hoje está esquescido. Produção cara com 72 locações, rodado na Espanha.

Spoiler Rating: 81
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Chinatown

Três décadas depois de Jack Nicholson, todo quebrado, ser levado de uma rua ensanguentada, com o aviso "esqueça, Jake. É Chinatown", o retrato pintado pelo filme do mal capitalista sombrio corrompendo a ensolarada Los Angeles continua tão vívido quanto sempre.

O que é difícil acreditar, mesmo depois de 34 anos, são as discussões e os obstáculos que CHINATOWN, um dos maiores filmes da história de Hollywood, precisou superar para ser feito, mesmo numa época em que Watergate e a Guerra do Vietnã estavam forçando os norte-americanos a reexaminar os valores de sua sociedade.

A trama do filme se inspirou em vários elementos, incluindo a luta do roteirista Robert Towne para interromper um projeto de construção imobiliária e um artigo de revista que ele leu sobre Los Angeles na década de 30, passando por um relato sobre como autoridades desviaram água de outras áreas para garantir o crescimento da cidade. Completavam a mistura o fato de Towne ser amigo de uma vítima de incesto e de um policial da divisão de entorpecentes lhe dizer que não podia fazer prisões em Chinatown porque as autoridades tinham sido subornadas.

O roteirista admitiu que ele e Polanski tinham brigas homéricas sobre cada aspecto do roteiro, durante o dia - mas isso não os impedia de sair para farrear de noite. Os dois são amigos até hoje, e Towne atribui a Polanski muitos dos toques que fizeram de CHINATOWN, um acidente perfeito, um dos maiores filmes americanos dos últimos anos".

Foi Polanski, por exemplo, quem insistiu que o final fosse mudado para que o capitalista malévolo Noah Cross (John Huston) vencesse, enquanto sua filha, Evelyn Mulray (Faye Dunaway), morresse com uma bala na cabeça.

Towne queria um final menos sombrio, mas admitiu: "Roman teve razão em dizer que queria um final assim duro para um filme complicado como esse. Eu falei: 'Vou escrever, mas será uma m...'."

CHINATOWN, por ocasião de seu lançamento, foi visto como um filme néo-noir (a atualização de um gênero antigo). Agora que já se passaram anos e a história do filme começa a ficar embaçada, parece-nos que ficará encaixado facilmente aos noir originais. Isto é um elogio.

Spoiler Rating: 85
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O Resgate de "Bernado e Bianca"

Bernardo e Bianca formam um simpático casal de ratinhos que fazem parte da Sociedade de Ajuda Internacional. E como tal são levados a atender um pedido de socorro, encontrado num bilhete dentro de uma garrafa. Quem pede ajuda aos aventureiros é a jovem Penny, sequestrada pela malvada Madame Medusa. Bernardo e Bianca embarcam numa missão cheia de perigos e surpresas para resgatar a menina.

Trata-se de personagens populares criados com a sempre criativa e elaborada qualidade dos estúdios Disney. E este que é o 23º longa-metragem de Walt Disney marca a estréia de um novo time de desenhistas do estúdio. De 1937 até 1977, todos os desenhos com a marca Disney foram produzidos por artistas conhecidos como "Os Nove Velhinhos" - entre eles Ub Iwerks, que ajudou Walt Disney a criar o personagem Mickey.

A canção tema, "Someone's Waiting For Me", composta por Sammy Fain, Carol Connors e Ayn Robbins, recebeu indicação para o Oscar. Em 1992 o desenho ganhou uma continuação, "Bernardo e Bianca na Terra dos Cangurus".

Spoiler Rating: 68
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A Lógica da Infância em Prosa e Verso

Os irmãos Sherman, compositores de muitas músicas Disney, tem em PUFF - O URSINHO GULOSO um de seus projetos favoritos. Richard Sherman relembra que "no início, teve tempos difíceis tentando entender o significado das estória de Pooh, escritas por Milne. Um dia durante as filmagens de MARY POPPINS, perguntou ao marido de Julie Andrews - o designer Tony Walton, sobre Pooh - já que ele cresceu na Inglaterra. Ele passou várias horas explicando com muito entusiasmo o quanto importante as estórias de Pooh foram para ele durante sua infância. Após algum tempo, finalmente ele entendeu as estórias, como chegar ao coração delas."

Originalmente, PUFF - O URSINHO GULOSO foi planejado como um longa-metragem, mas quando Walt Disney viu os storyboards finalizados, ele decidiu contra o projeto. Richard Sherman comenta que "Walt não sentia que o público americano estava pronto para um longa-metragem do ursinho Pooh. Ele sugeriu um featurette de 26 minutos que terminaria com Pooh sob uma árvore e colocou todo o resto do projeto para futuro desenvolvimento. Walt era um visionário. Quando o primeiro curta de Pooh foi lançado em 1966, WINNIE THE POOH AND THE HONEY TREE, teve um modesto sucesso. Mas dois anos depois, quando o segundo curta, WINNIE THE POOH AND THE BLUSTERY DAY (1968), foi lançado, ele foi um grande sucesso, até ganhando o Oscar daquele ano.

Um terceiro curta, WINNIE THE POOH AND THE TIGGER TOO, foi lançado em 1974 e também foi indicado a um prêmio da Academia (Oscar). Em 1977, os três curtas foram combinados para formar um longa-metragem que Walt Disney havia imaginado treze anos antes, PUFF - O URSINHO GULOSO

Buddy Baker criou a trilha instrumental para os filmes de Pooh. De todas as canções escritas pelos irmãos Sherman, a sua favorita é "The Wonderful Thing about Tiggers". Bob Sherman diz que "esta canção foi realmente muito divertida de escrever, ela ajudou a moldar o personagem de Tigger (Tigrão). O que foi mais divertido foi escrever o último verso: 'But, the most wonderful thing about Tiggers is I'm the only one' (Mas a coisa mais mais maravilhosa sobre tigres é que eu sou o único)".

Spoiler Rating: 81
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O Principe dos Ladrões

Em ROBIN HOOD, a estória do arqueiro medieval que roubava dos ricos para dar aos pobres é transportada para o reino animal. Assim, Robin e Lady Marian são raposas, e o príncipe João, um leão...Participam ainda do filme o urso João Pequeno, melhor amigo de Robin, o senhor Chio, uma cobra conselheira do príncipe, o xerife de Nottingham, um lobo. E, como coadjuvantes, coelhinhos, corujas e tartarugas.

Toda a história é narrada pelo Galo Trovador, responsável também pelas músicas, algumas em estilo country. O enredo é conhecido: o rei da Inglaterra, Ricardo Coração de Leão, parte para uma cruzada, e seu irmão João assume o trono. Logo ele se revela um tirano, que aumenta os impostos até colocar toda a população na miséria. O arqueiro Robin Hood se rebela contra a tirania do príncipe, um leão covarde que chupa o dedo quando tem medo, e se torna ladrão para ajudar os pobres.

O arqueiro Robin Hood se rebela contra a tirania do príncipe, um leão covarde que chupa o dedo quando tem medo, e se torna ladrão para ajudar os pobres.

Spoiler Rating: 78
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A Grã-Fina & o Vira-Lata

Esse é o primeiro desenho feito após a morte de Walt Disney e conta a história de uma rica senhora parisiense que tem como única companhia sua gata Duquesa e os três adoráveis filhotes dela.

A Duquesa ensina boa educação aos filhos, que estudam canto, piano e pintura. São tão finos que têm como grande amigo um rato. Quando a dona dos gatos resolve deixar toda a sua fortuna para seus animais, Edgar, o mordomo -sempre ele-, decide raptá-los, abandonando-os no interior da França. Assim, ele se tornaria o herdeiro.

Mas Duquesa e os filhotes irão encontrar um gato galanteador e vagabundo que os acompanhará em sua jornada de volta a Paris.

Assim como em A DAMA E O VAGABUNDO, a grã-fina e o vira-lata se apaixonam, mas ela não quer deixar sua casa. No retorno à mansão, A Duquesa e os gatinhos terão contato com animais que vivem no suburbio, entre eles uma banda de jazz exclusiva para gatos. Aliás, a música, sempre importante nos filmes da Disney, até então de inspiração francesa, passa então a ser jazz, e o desenho ganha até alguns toques -leves- de psicodelismo.

Spoiler Rating: 67
LBC Rating: ~